▲羅彩琴的畫作「苦闷的象征」，2017年。(羅彩琴 / 提供)
苦闷的象征
该不是燃烧吧 苦闷的人儿
晴空万里 蓝天白云
正是诗人歌诵的阳光季节啊
问君何所苦
一股欲冲出篱门 飞跃杜鹃窝的巨大冲力
在体内快速流窜着
无解啊 存在
只能于阳光下 苦苦寻思着
文 / 鄭維棕(鄭金川) 美學評論家/ 汐止社區大學校長
以画代笔
放眼过去，罗列有序的是西洋画作中典型的以油彩创作而成的抽象画，不同的是她的作品，每一幅都令我伫足、沉思。几乎每一幅都以画代笔，坦露画家自我的看法— 而她的坦率令我惊异。
有一幅抽象画法的“ 男女”图，一片淡素颜彩中，隐约可见一对具象的男女形体，交叠缠绵之至，却突然的，画家以利落的一刀笔直横切而过。殷红的、仿若鲜血淋漓的一笔，对数千年来，男女纠葛不清的情感世界，提出强烈的质疑—男女因性而爱，抑或因爱而性？ 而在性爱之间，又经得起多少外在的考验？
我彷彿看见罗彩琴轻蔑、不屑的眼神。
长年浸淫于美学中的我，对罗彩琴的画作，饱涨的、亟于述说的张力，感到震惊。而后，我开始探索画家的生平，更产生一份不可思议的感受。
半路出家
罗彩琴在绘画领域里，是道地的半路出家，她出生于台湾中部，自幼喜游山玩水，大学攻读的是外文系，绘画可说是她在成家立业、生儿育女后的“ 精神支柱”。她表示：“ 那时我看起来没什么事，只有自己知道常常会莫名其妙的忧虑起来，做什么都不对劲，可是很奇怪的，我一拿起画笔，就觉得舒服。
舒服，因而成为心理上的慰藉，逐渐，罗彩琴拿画笔的时间越来越多，绘画也从纯粹的抒发情感，跃升至思想的钻研。个性执着的罗彩琴，不但坚持创作，更从1 9 9 0 年起，由联展进而个展，进而成为专业画家。
创作的动力
“ 在创作过程，他人的欣赏对我来说，是相对的助力。对我而言，比较大的瓶颈是自我认定的问题，也就是一个阶段之后，我问自己，接下去到底要画什么？ ”答案是，天马行空，为绘画而画，很快的，画家摆脱瓶颈，泅泳向创作的大海，那一年是1 9 9 2 年，也几乎从那一年开始，罗彩琴展现丰富的创作力，思维不但源源不绝，且创作特色愈来愈显著。
她的画风逐渐为大众所熟悉，每一则演变也都被读者所津津乐道— 作品初期色彩较深，属于抽象和印象的结合，随着心情的转变，后来色彩转为淡雅。创作岁月中，她罹患口腔癌，经过了彻底的生与死的挣扎，再拿起画笔，作品所呈现意境，突破外在的约束，跃升至心灵层次，原来浓黑重绿的色彩减少，安详平静的白色在作品中大量被使用。画风演绎中，她的“ 罗氏画派”一贯坚持着： 罗彩琴尽其所能的在画布上挥洒其创作理念，跳脱规律性的技法、线条、笔触，她以浑厚的色块，奔放的触角来挥洒她的彩色人生。
她打破旧思维，以全新的观念创作，不但让我们开拓新视野，创造新意境，打破我们对艺术既定的观点，我们看到了不可能的可能。罗彩琴也为她自己开拓了一扇全新的，属于她自己的艺术殿堂。
寻找答案
也或许，她少了一份学院派的包袱，于是多了一份自由挥洒的畅快，将生命的潜能开拓至无限； 也或许曾经漫渡过生命的幽谷，并在创作中寻找到生存下去的勇气与欢愉，于是她的作品比一般画家，拥有更丰富的创作角度、更尽情挥洒的意念— 让她用一生画下去。
在罗彩琴的创作中，最让你惊艳的是什么？什么是你对罗彩琴画作的诠释？
欢迎您沉浸于她的画作，共同来寻找答案。
