▲李憶含：凡是具有主體自覺的當代學界人士，都應對理想之文化精神與藝術本質，有根本上的認知和省察。
作者 / 李憶含博士（Lee﹐Yi-Han﹐Ph. D. / 大塊藝氣–華人藝術新聞網 榮譽社長）
一、前言
當今在這文化全球化思潮之下，後現代情境所關注的當代性議題，仍存在許多不得不面對之歷史質問；以東方人文蘊涵來說，藉由精神性意義的積極重探，從中理解藝術文明之思想與觀念，並體會其所具有獨特審美意識之處，誠屬至關重要而且必要。因此，尋思透過主體心性的自然作用，映對傳統美學思想、呼應現代藝術觀念，以及顯明當代創作型態，除了使得風格圖式深刻而明徹之外，在生命境界上也能逐漸超越且昇華，進而領略其「含意奧妙」的理想所在。有鑑於此，對於文化發展審度、歷史進程理解，乃至哲學理路詮釋的深入研究，理應明辨所謂「文化相對主義」（Culturalrelativism），既需清楚「文化精神」的再生意義，也要明白「藝術本質」之更新意識，此即為後現代理論的關鍵性思考。凡是具有主體自覺的當代學界人士，都應對理想之文化精神與藝術本質，有根本上的認知和省察。因為，那不完全是東方與西方、傳統與現代、本土與國際、在地性與全球性的簡單思考，當然，也不應僅存妄想和偏執的文化臆測，抑或只是分別及對立之藝術忖度，而是體認其真實對應人性與文明，觸動兼具意識和精神的整體表現。並且，源於一種歷史進程的意義審度，通過「主體精神性」（靈性）思惟，揭示兼具國際眼光與中心思想的見解；透過生活品質彰明文化精神，藉由創作內涵顯示藝術本質，使其象徵「靈感∕興趣」之生命實踐，如實映照「究竟∕真實」的智慧行止。
▲李憶含在「全球水墨畫大展」中，與劉國松教授合影。
基於此，有關本文之研究動機與目的，著實理應審視和重探：一、自主精神發展的階段性風格；二、超越意識型態的系統性圖式；三、東方超現實化的激觸與感發；四、當代唯易思想的辨析和證驗，期望以此感時契機、興中意會，揭示有機整體理論的融貫及建構。茲依序分述如下：
一、自主精神發展的階段性風格
昔日悠然的生命印象與美麗記憶，不但豐富了個人的自然經驗，也體現出自身之人文涵養，使得藝術契合主體的心靈意識。經由「精神性」理念的清楚確立，從中自己更加體認「藝術即道理」，也就是說，既是一種正向、系統的風格發展，也是一種有機、整體之型態趨向，因此，有關人生種種的遷異與變化，包括生活、生存、生命之意識或覺察，除了說明時空更迭和境界轉換，無形中促進了藝術的「質∕能」衍義，呈現出真實之「精∕神」形象。隨著時代、文化、社會的變化，探尋一種靈動、自然的生命狀態。或許是藝術觀念的選擇、堅持，呈顯的是近乎自由之情境、氛圍，亦是喻為自在的靈性、美感。期望如此擬人化之自然遷異，可以引發浪漫式的精神活動，演繹出自主、超越之藝術創造。在此，筆者就個人的生命實踐過程，說明有關自我追尋的主體狀態、精神理想的藝術境界，以及藝術探索的風格型態，並就藝術發展的階段性風格，除此繪畫啟蒙時期（1959 －）之外，予以簡明分為五個時期：
▲李憶含（右起）與江明賢、薛永年、孫景波教授合影。
（一）傳統奠基時期（1969 －）
此一時期為繪畫初始的階段，在學習的內容上，以傳統水墨概念與西方繪畫知識為主，其中，學習過程是以循序漸進的方式，依照階段次第逐步地推展，以筆墨運用、傳摹臨寫，以及章法佈局之概念為主，從中隱約理解「筋骨血肉」的形質、表象，概略體會「意貫氣足」之神采、真實。
（二）自然探秘時期（1979 －）
此一時期為大學研究的階段，在學習的內容上，以「寫形狀物」、「探理覓趣」、「搜妙創真」為主，著重媒材技法與情景交融的研究，主要思想在於「外師造化」、「中得心源」與「通體皆靈」，期望藉由「造化之象」的客觀認知，理解「妙合天成」的主觀意趣，從中體會「生機勃發」之精神氣象。
（三）人文關懷時期（1997 －）
此一時期為碩士研究的階段，在學習的內容上，以「思想溯源」、「古風新貌」、「時代映象」為主，著重形式結構與創意造境之探討，主要藝術思想在於「含真藏古」、「培元固本」與「養正導和」，期望藉由「東方美學」的完整認知，理解「藝術創造」的真正意義，體會「文化自覺」之究竟理想。
（四）心靈究竟時期（2006 －）
此一時期為博士研究的階段，在學習的內容上，以「靈視意象」、「幻覺形態」、「潛意識流」為主，著重主題內容與觸機神應的探討，主要藝術思想在於「呼喚東方」、「水墨活著」與「靈動叫魂」，期望藉由「玄化秘境」的主觀認知，理解「精神覺照」的終極意旨，體會「靈動自然」之奧妙蘊涵。
（五）自有我在時期（2012 －）
雖說擬定此一「自有我在」時期，作為個人未來風格研究的階段，其實也是連結過去、延續現在，以及發展未來之研究主軸。這一階段以「變異現象」、「歸元本體」、「顯靈密趣」為主，著重終極意義與自我追尋的探討，主要思想在於「靈動天心」、「覺照人間」和「發明自己」，期望藉由「莊嚴理想」的概念認知，理解「極致現實」的心性意向，體會「清淨本然」之主體狀態。由此觀之，自然真理並非固定化、不變化，或是意識化，而是超越美麗瞬間的生命究竟。同樣地，藝術信仰不是一種感性的妄想，不是一種理智的執著，而是一種理性的延伸。因此，無論是自然真理，抑或是藝術信仰，都是緣於生命自身而靈動起用，隨同主體心性而自然顯現，依循精神體會而道理明證。就藝術、宇宙、人生的互通性而言，既是明證生存的意會、感通、靈覺，也是應驗生活的清淨、自在、解脫，更是體悟生命之自度合適。所謂「藝術∕道理」即為：經由個人確認的「覺性明理」，親身實證之「悟道顯藝」，以期體現東方美學的「莊嚴性格」，證驗當代藝術之「通達義理」，由此一觀念延伸，我們可說主體心性的究竟顯明，既是主體精神的靈動功能，也是心性意識之自然作用。而且，精神自覺如同一種理智、感性、理性的度量衡，藝術理想猶似契機、明理、合道之超連結，這也似揭顯道理自在人心、藝術得於道理。
三、東方超現實化的激觸與感發
一般而言，多元化現象說明自然法則與自由意志。同時，也寓意某種人性和文明之間的對應關係，揭示了客觀世界的「隨機」應變，以及主觀世界之「自由」互動，這種「預先」與「決定」的構成規律，確實是一種極其特殊的演繹型態，也是一種不可臆測之經驗意涵。透過直覺感通所體會到自由意志，正是其具有生命意向的明白覺察。在藝術創作的積極審度上，表達具有思想與感情的美感意象，呈現出隨機和自由之風格型態，顯然需要秉持「安身立命」的精神理想，以「靈動契機」的美學思想，依「自然合道」之藝術觀念，呈現出「靈覺本真」的創作風格，真實體會《孟子・盡心上》所言：「盡其心者，知其性也，知其性則知天矣。」筆者嘗試以靈動思惟的自主與超越，結合古已有之的觸機和神應，作為東方超現實的藝術演繹觀，以此明證東西方哲學之思想融會，進而依智慧觀照的良知與妙顯，對應精神自覺之主體和心理，演成當代意義性的創作思想論。並且，將有關傳統、現代、當代的藝術型態，予以系統地精神貫通、整合聯繫，以此「靈視、幻象」與潛意識流，探討彩墨超現實畫風的符號、象徵與意涵。使得集象合意的「美」、「妙」之中，呈現出理想的風格呈顯、形式構成，以及映對心性之技法表現。在此，筆者以「觸機神應」的延伸思考，概述個人創作實踐之理論依據：
（一）觸機神應與變通會適的認知
由《周易・繫辭傳下》「唯變所適」的理解，可知盡心知性能夠彰明客觀世界影響，自是產生迥然不同的心理反應。這種蘊藉奇妙的心理反應，改變了創作者自己的精神意向，也決定了主體對於現實世界的觀點，如同韓康伯注云：「變通貴於適時，趣舍存乎其會。」2因此，作為一個主體自覺的藝術家，一個高度思想的創作者，既須清楚「自我本性」與「自然道體」，也要明白「生命精神」和「藝術本質」，源於觸機神應與變通會適的認知，透過精神覺照以「洞性靈之奧區」，從中理解「靈」活「運」用的經驗過程，體會精神理想之象徵與意義。同時，覺察「唯變所適」的思想和觀念，揭顯藝術創造之觀照及思惟；清楚所謂的「精神∕自然」，就在於主體的「靈覺∕感通」，明白所謂的「藝術∕靈動」，就在於自覺的「唯易∕思想」。
（二）觸機神應與美感意象的覺察
美感除了需要具備主觀審美經驗之外，也需要客觀美學規則的條件。美確實不可能憑空想像，它必須依附於具體物象之上，緣此，藝術之美成為現世生活、精神理想，甚或主體意涵上的折衷與融合，換言之，即為一種觸機和神應的美感意象。創作者依據自身的歷史、文化與民族等背景，對於有關時代、地域、事件的意識或覺察，與其感官經驗及視覺記憶整合，表達理性、感性和理智之內在體驗，呈現出內心世界的精神狀態。因此，透過觸機神應與美感意象的相互映照，使得藝術意義的對應詮釋、覺性解讀，能夠為鑑賞者意會或感知其旨趣所在，理解其所代表時代意義和文化自覺，從作品的形式及內容來看，也可探悉創作者對於藝術本質的精神體會，此等喻為獨自的內在靈視，誠屬一種自我本性的關懷（thought of the self）。
（三）觸機神應與興會意義的體會
從當代（現代）與當代藝術的探究中，可知由於感官的意識作用和外界相互連繫，在經由不斷延展、重疊及再生的過程中，逐漸形成種種的觀念演繹，擴大認知上的範圍與層面。因此，藉由東西美學思想與哲學理論的研究，理解文化意識中有關感性的直覺（intuition），與理智、理性之間的相互作用。同時，明白東西雙方對於事物的探究，中國傾向於感性直覺與精神體悟，是以心靈覺照的方式體驗真實；西方則著重在客觀理智和科學分析，是以心理感知的方式探究表徵。透過相關資料彙集與梳理，更加體會心的狀態和精神作用，從中清楚感性直覺、明白精神體悟，除了確認主體能動的心性意向，對美的本質之感觀與感受，也有深刻映對的覺察和悟出。基於「本立道生」的心領神會，尋思經由審美活動與藝術創造，演成「會相歸體」之經驗總結，進而釐清東西方藝術的風格和範疇，概述當代藝術之多元化演繹，顯示其中各異其趣的表現特質。
▲李憶含參加「中華文化總會」第七屆第一次會員大會留影。
四、當代唯易思想的辨析和證驗
有關本文研究的方法與範圍，是以研學治藝的經驗體證為主，內容包括精神理念、藝術思想，以及顯見自然之創作實踐層面，並就美術理論與創作研究的心得，依學術研究的方式予以整理記錄，使用研究方法包括理論研究法、比較研究法與實驗研究法。為避免因模糊或空洞的浮泛言說，使得內容繁衍而顯得不夠嚴謹，在研究方法與方向上，也因個人能力未及而有所限制，在此僅依據現階段研究、探索與實驗的歷程，將歷程中所認知、理解和體會的相關資訊、知識、理論，予以結體彙集與系統整合。至於研究過程所面臨的問題與困難，選擇以概括性的析出方式，將其歸納、統合，或略作梳理與探勘。可見理解「自度合適」的藝術表現，即為清楚研究原則與明白研究限制，而靈動思惟之藝術表現，既在明確藝術是知識性或智覺性，也在釐正美術是物質化或精神化，同時，更在審度水墨是科學型或哲理型，以此作為個人式藝術解決方案，誠屬一種當下性的思考與抉擇。
（一）精神理念層面
以藝術形式與內容而言，通常和當今美學思想、藝術理論及創作表現有關。因此，在研究方向的探討上，顯然是需要具有系統結構與有機整合，除此，也需要注重心靈與意識的互通聯繫，強調理論和風格之觀念創新，更要兼具思考及實踐的發展可能。以此緣故，筆者擬定自然、人文與心靈的探索取向，作為重要的參考資料，並且，就「靈視、幻象與潛意識流」的角度，深刻地探索當代藝術諸多問題，以及其背後蘊含的文化動因，進而透過相關思想與理論的研究，使得藝術具有「古今精神承傳」、「中西思想匯通」的特性，同時，也期望作品之中顯示文化自覺的理念，呈現符應東方精神的水墨美學意涵。
（二）藝術思想層面
二十一世紀當代藝術思潮的多元化傾向，呈現出急遽的變遷與轉型，顯示出複雜繁殊的藝術發展。有關超現實繪畫風格的概念指涉，一般多數認為屬於西方藝術的風格型態，然而，其中有關知識性與智覺性、物質化與精神化，以及科學型與哲理型等等，仍然有待進一步分辨或釐清。不可否認地，藝術是源自人類的心靈活動，是精神性表現的「自然形象」，也是東方中國原始社會的共通內容，可見超現實繪畫風格的表現形式，其實早已存在於古代中國。當今文明危機與衝突日益嚴重，顯示出人們對心的作用之誤解，由於過度衍異的意識操作，導致主體的情感凝滯與精神困乏。作為人類心靈導向的藝術思潮，是否能夠真正喚起生命的覺醒，成為一種「明心見性」的精神救贖，應是諸多有心人士的共同期望。
（三）創作實踐層面
藝術創作實是在自我「明心」之中，尋求自然「見性」的心靈活動，因此，如何在動機、方向、目的中，明確適合自己之研學方法，經由按部就班地理解、依次漸進地深入探究，並且，採取階段性目標、逐步地加以完成。基於此，擬想透過美術理論與創作研究，使得源於「靈動契機」、「詩興明理」，以及「自然合道」，呈顯「道存∕靈活」、「藝在∕運用」；首先，確立在精神理念上的自我定位或定向；其次，呈現出有關理論的概念、觀念與意念的整體構思；再者，經由藝術思想的系統架設，自然落實於創作實踐中；最終，盼望以完整而全面性的觀解，真實體證藝術的意義與價值，使得個人化的藝術觀點、見解和主張，在東西藝術思想的理論體系上，能有具體而明確的方式作為遵循及依據。綜合前述，可見當代唯易思想的辨析與證驗，是在「美藝∕融會」和「靈智∕貫通」的探究上，思考經由「東西遇合」的精神體會，回歸生命本身之「感覺∕統合」。換言之，期盼通過「凝神專注」的研學治藝，顯明「變通會適」之創作實踐，這樣一來，即可映照出如同宗白華所言，具有宇宙美、人生美與藝術美，此外，尋求相應於心靈本質的視覺語言，形塑象徵意識型態、情感場面，以及哲理架構之觀念系統。選擇適切的圖式風格與象徵符號，透過智性思惟之建構方式，表達蘊含自然、真實的創作旨趣，進而以濃厚的詩意美感，詮釋含義奧妙而獨特之靈視場域。以靈動意趣契應真實智慧的體證，揭示「物理―生理―心理―命理―道理」的關係，呈現具有東方精神的美感意象，傳達隱含當代意識之自我感受。同時，顯示一種周旋、迴盪般的藝術風水觀，即為探求靈性導啟的精神性思惟，企盼臻於智慧彰顯之自然能量場。
▲李憶含作品 /〈剎那非遠〉，2016，紙本設色，76×76cm。
當今藝術發展的多層面探索，既是源於「自我∕知覺」的主觀形象，也似緣起「意識∕衍異」之必然趨勢，因而顯示出極其多元化面向，但須加以注意的是，前述有關「靈覺本真」，意指生命覺醒的「靈性∕還原」，也是精神復甦之「智慧∕統理」，這不僅對於主體本身而言，客體藝術亦復如此。從此點看來，這正說明自我淨化的精神覺照，攸關心和物之間的內在聯繫，寓意精神、物質互為因果，實是源自心靈活動的綜合作用。因此，我們不能否認：靈昭明覺的主體心性，是具有活化精神、可以創造形象，是含蘊自然機能、能夠顯見道源；由此觀之，「靈」活「運」用、演化生命，蘊含生生不息的精神動能，呈現化化不已之風格形式。從這個意義上講，宋代姜白石《續詩譜・情性》所言：「藝之至，未始不與精神通」，意為在於技、藝、道之間，存在一種我的精神性互通、連結，此說見於昌黎《送高閑序》，從這段文字之中，隱約也可理解靈活的形象與精神，就在直覺之思惟和運用。而透過主體情性的審視與重探，確知道理自然之意義和象徵，自是在於清楚藝術的精神性、明白創造之美學觀。此即是說，藝術發展逐漸朝向我的「精神性」，既是主體自覺的靈動意趣，也是藝術生活之自然興會，況且，理解藝術與精神的互通關係，也能導引創作意旨契合「真實性」。所謂「靈動思惟」的精神理念，即在明確「創造性」的自然功能，這正如前面說過的，在於清楚藝術的精神性、明白創造之美學觀。從哲思內省的觀點來看，「思」與「想」在融會貫通之後，尚須「心」與「理」的真實因應；使得「性」與「道」的自然靈活，達到「心」與「行」之運用無間。此一「感而遂通」的象徵意涵，本是《周易・繫辭傳上》明理之喻，用以形容極其幻化的「易之神妙」，寓意超導之「靈的奇譎」，其意即是︰「易無思也，易無為也，寂然不動，感而遂通 …… 」，藉由「感而遂通」的如實體會，以「易之神妙」彰明歷程即真際，解析「道理∕藝術」的蘊含意義；依「靈的奇譎」揭示功能即實體，闡明超感知覺之「精神∕體驗」，進而採「變通會適」的觀念寓意，概述主體心靈之「唯易思想」，在藝術創造中的「靈感作用」。不難理解，當前藝術家對於「潛意識流」的反應，猶如對於「靈覺本真」之理解，至於東西二方有其異同、各行其是，然而，我們也可就其本質等量齊觀，換言之，將其視為相互融合的潛在成份，屬於同一有機的藝術體系。東方超現實主義之「心靈∕真實」，可以看作整體的恆定（靈化）面向，西方超現實主義之「心理∕現實」，可以看作整體的變動（異化）面向。東方哲學思想的積極、肯定層面，可謂一種活的精神之靈動演化，一種「體―相―用」的自然顯明，此一精神自主的唯易觀，基本上，與同時性理論有相通之處。那麼，所謂理想化的藝術活動，不再只是唯物論、唯心論，而是傾向於「究竟現實」之唯易觀，因此，這種精神、意識的互通性，儼如具體世界和抽象世界的關係，概而言之，其或可喻為：「生命型態―萬象唯心經，主體感通―繁華緣夢生。」
明確這種內在互通之主體狀態，可以清楚理想化的藝術活動，而釐正活的精神之靈動演化，也能明白有機整體的創作風格；從潛意識觀點來看，源自心靈顯現的藝術真實，映照主體之意識、情感和精神，呈現出生命形象的現實性，因此，主體自覺的精神意向，使得客體（藝術）靈活變化。如此一來，既可開展由意識消解、情感流動，召喚主體的生命覺醒，也能依道而進、循理而行，激越自我的精神復甦；甚至於藉由悟道顯靈、明理鑑真，使得「藝道合一」之理想實現，這般含容空有、超以世外，即為個人嚮往的「端正藝術」。二十一世紀的今日，在這全球化思潮之下，東方文化的更新或再生，顯示對「集體∕原型」的意識與關注，而當代藝術的多層面探索，呈現對「原型∕本我」之覺察和重視。這也說明「潛在性」的真正意義。可見靈動思惟的精神理念，乃是基於內在之合目的性，揭示隱藏其中的神秘引介；此一靈活創造的藝術思想，揭示生命意涵的「本質∕要素」，實屬一種東方化之「美學∕意義」。而且，以此映對藝術自明的思想境界，亦可確知理想的精神內容、實質形式。就自覺與異化而言，新世紀人類文明的真正理想，顯然在主體的自覺和心性之顯明，此一探索攸關迷悟之思想解讀，也是藝術創作關鍵所在，因此，這種靈的主體自然演化活之精神，實是心靈科學與智慧哲學的發展指向。故嚴密地說，那非得是「心思默契」不可，而喻為生命本然的明白顯見，在於靈昭明覺之「自性實現」，這既是一種個性化之精神追求，也似一種潛意識的真我探索。在形而上美學的意義層面，既是促成主體的精神自覺，使其朝向複數性之思想延伸，也是導引個人信仰的藝術創作，逐漸契進「擬道化」之理路發展。由此觀之，所謂東方學人的嚴肅思考，意即在於靈思百度、活化理路，並且由此擬物化﹙意識性﹚、擬人化﹙情感性﹚，朝向擬道化﹙精神性﹚的演進發展。就此而言，關注全球化思潮下的藝道美學觀，既符應新文人精神與新人文精神，也契合有機整體理論的融貫和建構，同時，在某種意義上來說，能映現天生人成的藝術自明，更是對「靈視・幻象」的理解及詮釋。
由此可知，在藝術探索的階段過程中，由於對主體心性之審視與重探，更加確信藝術貴在真誠和自然，而對靈動思惟的確知與領略，則在映照內外之心境和環境，可見東方理想的藝術之道，既是「游心於藝」的興會、意致，也是「顯性在道」之旨趣、理喻。經由明師碩彥的指導、學界前輩的引領，以及先進同道的共勉，除了加深藝術意義之理解與詮釋，在研學、治藝的經驗中，也不斷增廣「美」的見聞和知識；於靜思、內省之體悟裡，持續豐實「好」的精神及內涵。因此，有關西方藝術問題的意識衍異，不會給自己精神導向任何困擾，主要原因在於：將其視為對應「靈動」的直接線索，藉以解明延展「契機」之研究進路；同時，也以「不忘初心」的思想、理念，依「恆常貞定」的情感、意緒，顯見精神自然理應「尊重己靈」，藝術靈動實屬「體中本含」。期望以此個人化創作美學觀，明確東方超現實的風格意涵，釐正當代精神性之圖式象徵。承上所述，筆者綜合藝學博思的經驗過程，將相關場合之學術意見，予以概括性的歸納記錄，其中，包含傳統研究的見解與主張，現代探索的思想和論說，乃至當代實驗的觀念及演繹，個人選擇較為印象深刻的，予以簡明列舉於下：如林玉山的「自然生動」、孫家勤的「精神融貫」、鄭善禧的「養正導和」、王哲雄的「古今一氣」、王秀雄的「超現實說」、王友俊的「渾厚溫潤」、江明賢的「創作批評」、何懷碩的「心象風景」、黃光男的「東方意象」，以及羅 芳的「當代文人」和劉文潭的「藝術品味」、謝里法的「史實演繹」等等；至於在展覽會場及研討會上，與台灣學者專家請益和領會，如李奇茂的「突破創新」、高木森的「美與藝論」、曾肅良的「心靈光譜」、袁金塔的「台灣主體」、梁秀中的「運筆迴返」、張俊傑的「思和運用」、張隆延的「筆入神出」、董夢梅的「藝術興趣」、傅 申的「書藝自然」、傅佑武的「書法構成」、歐豪年的「活化傳統」，甚或劉國松的「水墨與道」等等；此外，與大陸學者專家對話及互動，如汪 聞的「書道發展」、皮道堅的「中國基因」、何家英的「理與非理」、沈揆一的「文化認同」、袁運生的「魂兮歸來」、薛永年的「主動的人」、易 英的「水墨意義」、夏鑄琦的「傳統精神」、孫景波的「東方之氣」、潘公愷的「文化轉型」，甚或魯 虹的「水墨演變」和羅世平的「現代形態」等等。
▲李憶含作品 /〈人文自然〉，1998，彩墨紙本，175×94cm。
由此看來，諸多學者專家揭示的藝術見解，確實反映東西遇合之學術觀點，例如︰在藝術物質性的形式層面，可謂攸關生存意會與思想光彩；在藝術精神性的內容層面，著實映照生活感通和現實理想；在藝術自然性的意義層面，彷彿顯明生命靈覺及浪漫憧憬。就此而言，無論「體時用中」的藝道美學，抑或「唯證方知」之靈動思惟，隱喻「心和道同」、精神默契，冥合「思與境偕」、氣質隱形，揭顯同時與歷時、物象與心象，以及靈化與活化，儼然如同觀象擬真之「實」與「質」，呼應美學能靜的「隱」和「顯」，契會藝術會動之「抑」及「揚」。整體而言，體「時」用「中」的思考與實踐，是基於學術和創作雙向並行，並以契「機」合「道」的象徵和意涵，顯見藝術探索、實質新詮與情感現象，依會「靈」通「智」的象徵和意涵，映對主體自覺、精神活性和風格形塑。筆者曾因「五嶽看山」的寫生活動，而獲得人文化成之激觸與感發，這些極其特殊的生命體驗，給予自己莫大之啟發和影響，因此，更為清楚文化背景、源流脈絡，益加明白心理結構、思想運作，從而確立自度合適的研學治藝，引領風格朝向另一階段前進。此時，無論以有心之人或無意之士，但願揮別「世界末日幻成愁，無語問天在紅樓」，自然演成精神融貫的「藝道合一」，換言之，所謂「靈動演藝」並非刻意造作，而是明證顯「靈」密「趣」，應驗感「波」應「場」，期許以覺觀揮別神游西方，依悟明即時夢迴東方。雖說「理想∕現實」與「浪漫∕憧憬」，如同迷時幻化、夢中情景，卻也是主體之人、心中境界。殊不知，萬物生動源於一種「機」，紅塵內外總是一個「緣」；只要機緣遇合、興中意會，即可清楚「靈」的主體、甘之若飴；明白「活」之精神、願其似魂，體會「噫！微斯人，吾誰與歸！」──即為還我本真、「依—照夜白」。( 若文字過多藍色部分可刪除 )
五、結論
由於對藝術的精神性之體會，更加確認自度合適與美學體系，筆者嘗試跳脫傳統的思想框架，走出個人既定之觀念侷限，不再執著於原本的風格制約，而是以精神蘊涵與內容意義，作為現階段主要的表現型態。概括而言，從「文化生命」、「藝術生活」、「思想生存」、「觀念生機」，以及「靈動生意」概念中，覺察到一切緣起的藝術現象，無論種種精神性的演繹，抑或諸般物質化之紛呈，其實都是因心靈與意識的相互作用，呈現出一種自在、自得的靈動「顯象」，只要經由主體心性的精神覺照，則能使其隨緣、任運的自然「還生」。這也就是說，對於超現實畫風與生命的覺醒，理應呈現新人文之精神本質，體現出理想性的藝術意義。就道、心與氣同為存在範疇來講，所謂「天地與我並生」的整體性，抑或「萬物與我為一」之系統觀，其實是基於一種主體自覺，排除障礙性的自我意識，回歸道德人之生命本然，殊不知符應生命意涵的藝術創作，並非僅只依靠理智判斷、自我試煉、或者意識操作；只是侷限於大腦功能層面，聚焦在極其瑣碎的事務之上；只是受制於心理作用層面，以致缺乏整體審度與全面掌握。基於此，筆者認為釐正主體自覺之思想理路，誠屬攸關真理意義的主觀詮釋，此等不偏不倚之精神覺照，即為一以貫之的「中庸之道」。因此，關於現實與超現實的思想互通，有待我等對於視域融合的客觀理解，這種幻覺形態的靈活意趣，如同「含空容有」之擬化精神，猶似「變通會適」之唯易思想，既是源自天啟喻示的靈感創發，也是緣起人生觸類之經驗體悟；在某種程度上而言，除了是一種體時用中的「藝道美學」，更是一種任運西東之「靈動思惟」。
附註說明：本文參考筆者博士論文與期刊專述，並從中選取整理和摘錄引用。
博士論文：《從「靈視、幻象與潛意識流」―探討彩墨超現實畫風的符號、象徵與意涵》（臺北・國立臺灣師範大學美術研究所文獻）
期刊專述：〈靈思百度・活化理路〉―從當代語境談東方繪畫藝術觀〉於《工筆畫期刊》第45期（臺北・中華民國工筆畫學會出版）
作者簡介
李憶含 （LEE. YI-HAN）
1959年生，台灣彰化縣人。
■學資經歷
李憶含，別號「東方‧漢」
台灣師範大學 藝術學 博士。
現任職務 ：
台北 靈‧上居 —東方美學講堂主持、中國風藝術研究會教授。主要經歷 台灣師範大學進修推廣部講師、台灣美術館美術研習班講師、國父紀念館生活美學班講師、一號窗畫會副會長、香港—海峽兩岸文化藝術交流協會副秘書長、二十一世紀中國現代水墨畫會理事。曾經榮獲2001第一屆愛我中華—中國畫油畫大展優秀獎、2007佛光山舉辦國際藝術獎第一名、2009中華文化傳播貢獻獎。
長期推展融合中西屬性的書畫教學，具有豐富學術理論與實務經驗，並常專文撰稿介紹藝術家展覽特色與風格型態；同時應邀國際扶輪社專題講座、公私立大學美術鑑賞課程、文化基金會繪畫評審和頒獎。
